Cada nova cidade, cada espaço diferente, seja ele uma outra estação de metrô, representa um novo universo de variáveis ​​que se abre. Foi o que aconteceu em Madrid. Os novos elementos, neste caso, eram dois: uma câmera GoPro no meu corpo e uma câmera Sony em um tripé. O que acontece quando as câmeras se tornam parte do cenário? Que tipo de contratempos e demandas aparecerão devido à presença desses dispositivos de imagem?

Madrid foi um teste em si mesmo. Escolher um local para realizar qualquer performance é sempre uma decisão cuidadosa a ser tomada. Com câmeras envolvidas, porém, esta escolha deve ser ainda mais cuidadosa, graças a dois fatores: 1) como colocá-las de forma a minimizar seu potencial de interferir na experiência do público?; 2) como lidar com o incômodo de chamar a atenção das equipes de segurança sempre que uma câmera aparecer em um espaço público?

Legalmente, é preciso ter autorização para gravar imagens em espaços públicos e privados. Historicamente, a arte da performance pretende problematizar tais formalidades ocupando espaços sem a necessidade dessa autorização. Assim, temos um interessante duelo de forças: os embates em torno da legitimidade da gravação dessas imagens e a necessidade cada vez maior de coletar registros audiovisuais.

Idealmente, performances acontecem depois de autorizadas, mas este não foi o caso. Não pedi autorização pública para ocupar as estações de metro Príncipe Pio e Moncloa… e, pela primeira vez, fui interditada. Duas vezes. Isso não me surpreende: eu sabia desse risco quando me propus a fazê-lo. No entanto, tenho uma suspeita: qual foi o papel das câmeras no apressamento dessa interdição? Poderia este novo fator ser a causa que levou a tal reação imediata?

Quando a performance estava começando a atrair mais e mais pessoas, equipes de segurança chegaram para interrompê-la. Devido a este fato, poucas pessoas puderam participar verdadeiramente da performance. No entanto, os participantes que assim fizeram eram extremamente únicos e apaixonados: um jovem, após um acidente que lhe causou fortes dores nas costas disse que pensou em “sequestrar alguém para fazer massagem nele” porque não aguentar de dor; uma multiartista e estudante de artes cênicas que me contou sobre sua vida ao propor ações semelhantes para ocupar os espaços do cotidiano; uma jovem árabe muito inteligente que descarregou as “dores no coração” que a afligem em sua condição de gênero vigiado e controlado entre culturas.

Muitas pessoas também pararam, perguntaram, sorriram, se identificaram, e ficaram entusiasmados com a ideia - mesmo que não tivessem tempo para apreciá-la. Entrar em contato com a singularidade de cada lugar, de cada experiência, de cada pessoa, de cada troca, é o que torna o “Troco a sua dor por uma massagem” tão instigante: há coisas que só podem ser trocadas quando o palavra silencia com o toque das mãos. E, de preferência, com autorização legal - quem sabe no futuro...

Fica cada vez mais claro o quanto essas proposições performáticas que buscaram ocupar espaços não artísticos são impossíveis sem um árduo trabalho em equipe. Nos bastidores, qualquer tipo de trabalho é múltiplo e encenado coletivamente, mesmo quando idealizado e executado individualmente. Projetos pessoais que, na sua consistente fragilidade, só se tornam possíveis graças ao apoio de uma infinidade de redes.

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